स्क्रिप्ट स्वरूपण
कहानी का आधार
चरित्र निर्माण
प्लॉट का विकास
पटकथा संवाद
उत्पादन की संभावना
कहानी का बाजारीकरण
स्क्रिप्ट स्वरूपण
कुछ महत्वाकांक्षी लेखकों को एहसास नहीं हो सकता है कि एक स्क्रिप्ट लिखने का एक मानक तरीका है। उन नियमों में 12 पीटी का उपयोग किया जाता है। कूरियर फ़ॉन्ट। न्यू टाइम्स रोमन नहीं। 16 पीटी नहीं। इस उम्मीद के आधार पर और कुछ नहीं कि यह लेखन को "स्टैंड आउट" बना देगा। यह हो सकता है, लेकिन अगर कुछ भी हो, तो यह पाठक को इंगित करेगा कि लेखक पर्याप्त रूप से स्वीकृत प्रारूपण तत्वों का उपयोग करने के लिए पर्याप्त रूप से वाकिफ नहीं है।
लेखक के लिए यह क्यों मायने रखता है कि पाठक क्या सोचता है? क्योंकि उनकी स्क्रिप्ट किसी प्रतियोगिता, फ़ेलोशिप प्रोग्राम या प्रोडक्शन कंपनी के लिए एक पाठक के हाथों में जा सकती है, जो उसे एक जीत या अधिक से अधिक मान्यता की ओर धकेलने की क्षमता रखता है।
और जब यह संभव है कि अंतर्निहित स्क्रिप्ट विचार अगली बड़ी बात है, तो पाठक शायद इसे कभी नहीं जान सकते क्योंकि वे दस पेज पढ़ना बंद कर देंगे। वे क्यों रोकेंगे? क्योंकि उचित स्वरूपण की कमी उन्हें विश्वास दिलाती है कि लेखक एक शौकिया है।
उल्टा यह है कि राइटर्स के लिए उचित स्क्रिप्ट फ़ॉर्मेटिंग का उपयोग करना अविश्वसनीय रूप से आसान है । उनमें से सबसे लोकप्रिय सॉफ्टवेयर - फाइनल ड्राफ्ट, मूवी मैजिक स्क्रीनराइटर, फेड इन और केल्टैक्स प्लस - स्क्रीनराइटिंग प्रक्रिया के दौरान संकेत देते हैं, जिससे राइटर्स को सही तरीके से प्रारूपित करना सरल और सरल हो जाता है।
कहानी परिसर
एक महिला को पता चलता है कि उसके पास रहने के लिए केवल महीने हैं। एक आदमी को पता चलता है कि उसकी पत्नी एक गुप्त जीवन जी रही है। परिवारों या युद्ध में हस्तक्षेप करने से अलग रखे गए एक जोड़े को अंतिम रूप दिया जाता है।
इनमें से कोई भी कहानी परिचित है? इसलिए कि वे हैं। और एक आकांक्षी लेखक के रूप में, पृष्ठ पर कुछ नया लाने के लिए स्क्रिप्ट लिखते समय उन सामान्य ट्रॉप्स से ऊपर उठना आवश्यक है।
बेशक, यह सामान्य कहावत है कि सभी बेहतरीन कहानियाँ पहले ही बताई जा चुकी हैं। और जबकि उस कहावत में सच्चाई है, इसका मतलब यह नहीं है कि राइटर्स को एक आधार के साथ आने के बारे में शालीन होना चाहिए जो पहले नहीं देखा गया है।
एक इच्छुक लेखक प्यार और नुकसान की एक पूरी तरह से स्वीकार्य कहानी को स्क्रिप्ट करने में सक्षम हो सकता है, लेकिन जैसा कि यह लिखा जा सकता है, अगर हुक कुछ पहले देखा गया है, तो उस स्क्रिप्ट के दूसरी कहानियों के ढेर में होने की संभावना है कम है। तो किसी के लिए एक स्क्रिप्ट लिखना सीखना, उद्देश्यों के बीच प्रमुख एक उपन्यास अवधारणा होना चाहिए।
चरित्र निर्माण
अधिकांश लिपियाँ एक केंद्रीय नायक का अनुसरण करती हैं। कभी-कभी कई। चाहे कहानी किसी एक व्यक्ति पर केंद्रित हो या पात्रों का एक समूह हो, एक पाठक उन्हें यात्रा पर जाना चाहता है - संभवतः एक शाब्दिक - लेकिन हमेशा एक भावुक। यह कि नायक पृष्ठ पर है नब्बे पर वह व्यक्ति नहीं होना चाहिए जिसे पाठक पृष्ठ एक पर पेश करता है।
लेखक अक्सर नायक के पास होने वाली चीजों के जाल में पड़ जाते हैं, जिससे वे निष्क्रिय हो जाते हैं - और स्थिर। क्या एक लेखक अभी शुरू कर रहा है या दशकों से व्यापार में है, एक सक्रिय चरित्र है जो लगातार बदल रहा है और विकसित हो रहा है एक सफल और अंततः संतोषजनक कहानी के लिए महत्वपूर्ण है।
प्लॉट विकास
जिन लेखकों ने सफलता प्राप्त की है, वे चरित्र और कहानी के साथ प्रयोग करने के लिए बहुत अच्छी जगह बना सकते हैं। लेकिन आकांक्षी लेखक के लिए, पाठक को अपने पैर की उंगलियों पर रखने के लिए लगातार आगे बढ़ना महत्वपूर्ण है और इस बात से अनजान है कि स्क्रिप्ट में आगे क्या आ रहा है। कुछ भी भविष्यवाणी की तुलना में अधिक तेजी से एक पाठक के हित को नहीं मारेगा - या इससे भी बदतर - साजिश रचने वाला।
इसीलिए एक लेखक के पास एक ठोस कहानी संरचना होनी चाहिए। उकसाने वाली घटना क्या है? प्लॉट के प्रमुख बिंदु क्या हैं? वे संगठित रूप से नायक को अप्रत्याशित रूप से कैसे समाप्त कर सकते हैं?
यह सब काफी सरल लगता है, लेकिन कई मामलों में, राइटर्स इन स्क्रिप्ट राइटिंग बेसिक्स को भूल सकते हैं और एक स्थिर चरित्र अध्ययन या संवाद के अनुक्रम के साथ समाप्त हो सकते हैं जो बढ़ते तनाव के साथ एक टुकड़ा बनाने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं जो एक सम्मोहक चरमोत्कर्ष और संतुष्टिदायक संकल्प का निर्माण करता है।
पटकथा संवाद
लेखन विशेषज्ञ अक्सर किसी दृश्य में देर से आने और उसे यथाशीघ्र छोड़ने पर जोर देते हैं। यह सलाह न केवल कहानी को आगे बढ़ाने के लिए उपयोगी है, बल्कि लेखकों को अत्यधिक संवाद के जाल से बचने में मदद करने के लिए भी उपयोगी है।
संवाद सफलतापूर्वक करना मुश्किल है। हालांकि यथार्थवाद के स्वर को बनाए रखना महत्वपूर्ण है, कई मामलों में, फिल्म या टेलीविज़न में एक-दूसरे से क्या कहते हैं, पात्रों को वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए । क्यों? क्योंकि संवाद में ऐसी जानकारी होनी चाहिए जो कहानी को आगे बढ़ाए और दर्शकों का मनोरंजन करे।
और अक्सर, जो लोग एक-दूसरे से दिन-प्रतिदिन के आधार पर कहते हैं, उसके पास मनोरंजन मूल्य के लगभग नहीं है जो स्क्रिप्ट संवाद होना चाहिए। राइटर्स के लिए, यह दर्शकों को इस बात में रुचि रखने के बीच एक संतुलन बनाने के बारे में है कि पात्र क्या कह रहे हैं और उस संवाद के माध्यम से जानकारी को स्वाभाविक रूप से व्यक्त करने में सक्षम हैं।
यह समझना कि कब कहना बनाम जानकारी दिखाना एक और कौशल है जो कई राइटर्स को अपने करियर के दौरान विकसित करना होता है। एक आम बात यह है कि संवाद को "पपी" बनाने से दूर रहना है। मतलब, संवाद के उपयोग के माध्यम से बहुत अधिक प्रदर्शनी से बचने से बचें। स्क्रिप्ट में यह गलती खत्म हो जाती है - और यहां तक कि निर्मित फिल्मों और टेलीविजन शो में भी।
उदाहरण के लिए, एक प्रकार का पिप्पली संवाद तब होता है जब एक पात्र दूसरे चरित्र को बताता है कि वे भाई-बहन हैं, केवल दर्शकों की खातिर जानकारी का खुलासा करते हैं जब उन पात्रों को वास्तविक रूप से उनके रिश्ते के एक-दूसरे को याद दिलाने की आवश्यकता नहीं होगी।
यह लेखक के लिए एक और अधिक जैविक और सूक्ष्म तरीके से एक चरित्र को दूसरे को गतिशील दिखाने के बजाय उन्हें क्लूनी संवाद के माध्यम से प्रकट करने के लिए है।
उत्पादन संभावना
आकांक्षी राइटर्स अपनी आवाज और प्रतिभा को अपनी कल्पना स्क्रिप्ट के माध्यम से दिखा सकते हैं, और कई मामलों में, उन स्क्रिप्ट का उपयोग केवल नमूने लिखने के रूप में किया जाएगा। लेकिन वास्तव में एक पटकथा को बेचने की संभावना हमेशा बनी रहती है, यही वजह है कि जब वे कागज पर कलम डालते हैं तो राइटर्स उत्पादन संभावना पर विचार कर सकते हैं।
उदाहरण के लिए, मान लें कि एक लेखक को विज्ञान कथा फिल्मों में दिलचस्पी है, जो अक्सर दुनिया को बेचने में मदद करने के लिए उत्पादन डिजाइन, कॉस्ट्यूमिंग और दृश्य प्रभावों पर अधिक भरोसा करते हैं जिसमें चरित्र रहते हैं। वे सभी तत्व एक अधिक संभावित महंगी फिल्म को जोड़ते हैं। और एक लेखक के लिए जो वास्तव में उस स्क्रिप्ट को बेचने पर आमादा है, यह उच्च मूल्य टैग के कारण ऐसा करने की उनकी संभावनाओं में बाधा डाल सकता है।
यह कहा जा रहा है, राइटर्स को हमेशा उस शैली का पीछा करना चाहिए जिसके बारे में वे सबसे अधिक भावुक हैं, जब तक कि वे संभावित सीमाओं को समझते हैं जो उत्पादन संभावना पेश कर सकते हैं। समान रूप से महत्वपूर्ण एक स्क्रिप्ट लिखने के निहितार्थ को समझ रहा है - यहां तक कि एक नमूना के रूप में - एक मौजूदा बौद्धिक संपदा का जो लेखक के स्वामित्व में नहीं है।
कहानी विपणन
बीस राइटर्स के एक कमरे में, एक बाजार योग्य फिल्म के रूप में क्या माना जाता है, इसके बारे में बीस अलग-अलग राय होने के लिए बाध्य हैं, यही वजह है कि आकांक्षी राइटर्स को आमतौर पर बाजार के रुझान का पीछा नहीं करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। यह एक बोतल में बिजली को पकड़ने की कोशिश कर रहा है।
इसके अलावा, जब तक एक लेखक पूरा हो जाता है और इसे भेजने के लिए एक स्क्रिप्ट को पूरा करता है और इसे एक कार्यकारी, निर्माता या एजेंट के हाथों में लाता है जो इसे बनाने में मदद कर सकता है, यह पूरी तरह से संभव है कि एक विशेष प्रवृत्ति अब लोकप्रिय नहीं है।
तो एक लेखक क्या करना है? सरल उत्तर यह लिखना है कि उनके लिए स्वाभाविक रूप से क्या दिलचस्प है। अगर उन्हें ऐसी कहानी मिल जाती है जिसके बारे में वे भावुक होते हैं, तो कोई और ऐसा ही सोचेगा। और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह जुनून उनके काम के माध्यम से चमक जाएगा एक स्क्रिप्ट की तुलना में बहुत अधिक इस उम्मीद के साथ कि यह एक मौजूदा प्रवृत्ति को भुनाने के लिए हो सकता है।
स्क्रिप्ट लिखने के तरीके पर अंतिम विचार
स्क्रिप्ट लिखने के तरीके के बारे में सिफारिशें सिर्फ यह है कि इच्छुक लेखकों की मदद करने के लिए उनकी पटकथा में सबसे बुनियादी सिद्धांतों को जगह देकर उनके काम पर ध्यान दिया जाए। लेकिन किसी भी कला के रूप में, पटकथा लेखन और टेलीविजन लेखन अत्यधिक व्यक्तिपरक हैं।
यह सुनिश्चित करते हुए कि स्क्रिप्ट उचित स्वरूपण नियमों का पालन करती है और स्पष्ट चरित्र दिखाती है और प्लॉट विकास निश्चित रूप से एक लेखक की आवाज़ को बेहतर चमक में मदद कर सकता है, यह अभी भी लेखक के लिए है कि वे उन तत्वों और उनके काम के लिए क्या निर्णय लेते हैं।
उन कौशल को सुधारने के लिए वर्षों या दशकों तक अभ्यास किया जा सकता है, लेकिन समर्पण और तप के साथ, वह आवाज और वह ध्यान आकर्षित कर सकता है जिसके वह हकदार हैं।
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